David Bowie, un ícono de la moda

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David Bowie. Facebook Oficial

Este domingo, un mensaje publicado en la página oficial de Facebook de David Bowie anunciaba una lamentable noticia.

January 10 2016 – David Bowie died peacefully today surrounded by his family after a courageous 18 month battle with cancer. While many of you will share in this loss, we ask that you respect the family’s privacy during their time of grief.

Aunque muchas han sido las reacciones sobre la muerte del músico británico, llamó mi atención un artículo de Carmen Martín para EFE, en el que se dibuja la figura de Bowie en la moda… No podía dejar de hacerle referencia un día como hoy.

David Bowie y su máster en moda

Madrid, 11 ene (EFE).- Transgresor y excesivo, David Bowie ha sido un referente cultural durante más de cuarenta años, además de fuente de inspiración para artistas y diseñadores que han versionado cientos de veces su exclusivo “glam”, un estilo que ideó para brillar en el escenario y que terminó forjando un icono.

“David Bowie es uno de nuestros referentes, un icono, un genio, explican hoy a EFE los diseñadores Antonio Burillo y Juan Carlos Fernández, el dúo creativo detrás de la firma The 2nd Skin Co, que viste a Jennifer López, París Hilton, Anne Heche o Jessica Biel.

Estos creadores reconocen que Bowie, sin ser un diseñador de moda fue un trasgresor, un creador único, y entendió como pocos el valor de la imagen.

“Quizá esté loco, pero siempre he tenido una repulsiva necesidad de ser algo más que un humano (…) A la mierda quiero ser un superhombre”, expresaba Bowie en 1972, cuando publicó su cuarto álbum “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”

Y así ha sido, un superhombre, convertido en icono. “Fue un genio en la moda que creó el glam”, apuntan Burillo y Fernández, quienes aseguran queBowie era un hombre “especial, misterioso, una estrella que brillará siempre”.

El británico solía hablar de sí mismo como la “Xeron Machine”, una máquina fotocopiadora, porque recopilaba y absorbía ideas y conceptos de todas partes.

Con gran capacidad para reinventarse, este cantante camaleónico se construyó con los trazos de la pintura de Warhol, el sonido de la banda Velvet Underground y la estética del filme La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick.

Su verdadera transformación estética ocurrió en la década de los 70 en Nueva York, donde conoció a Andy Warhol, Iggy Pop y Lou Reed, juntos frecuentaban la famosa Factory, el estudio del pintor donde los hombres lucían vestidos, tacones, pendientes y se teñían el pelo.

David Bowie barajó talento, ambición y ambigüedad sexual, un cóctel que jamás dejó de agitar y que tanto ha influido en el mundo de la moda.

“Su carisma y estilo inconfundible han contagiado a multitud de artistas durante décadas, siendo inspiración también en alguna de mis colecciones, con ese lado canalla y transgresor que tanto gusta a mis mujeres”, explica la diseñadora Teresa Helbig.

Su influencia y energía perdurarán en el tiempo. “Le echaremos mucho de menos, él y su música siempre estarán con nosotros”, asegura Helbig.

El año pasado, la estética de Bowie estuvo presente en las colecciones de María Escoté, Agatha Ruiz de la Prada, Emilio Pucci, Anna Sui, Rodarte o Louis Vuitton, entre otras.

Pero a lo largo de sus cuarenta años de carrera, David Bowie ha inspirado las colecciones de mujer de Gucci, Balmain, Dries Van Noten, Givenchy o Celine.

Entre sus prendas fetiches, se encuentra la mítica americana de rayas horizontales y solapas enormes que Bowie solía combinar con ajustadísimos monos o con pantalones amplios y corbatas muy anchas.

Detrás de cada uno de sus cambios estilísticos estaba la mano de Angie Barnett, su novia desde finales de los 60 y madre de su hijo, Duncan Jones, además de la de su representante, Tony DeFries, que se ocupó de cultivar una imagen más roquera e irresistible.

En la década de los ochenta, la estrella de rock se presentó con un estilo más reposado, arropado con un halo “dandy”. Las americanas brillantes fueron el eje central de un estilismo que se adornaba con lazadas finas al cuello.

La moda no fue un complemento indirecto en su vida, sino un espejo en el que se miraba. Yves Saint Laurent, Alexander McQueen o Yamamoto crearon estilismos para la estrella del rock

Aficionado a la pintura, él mismo inspiró lienzos, como la colección de cuadros de otro músico, Paul McCartney, quien en 1999 inauguró una exposición de arte en el museo Kunstforum Lyz de la ciudad alemana de Siegen basada en David Bowie, Elvis Presley o Andy Warhol.

Y si hubo un fotógrafo por excelencia prendado de la imagen de Bowie, ese fue el japonés Masayoshi Sukita, el artista que más veces retrató al músico británico, entre ellas la portada de “Heroes”.

Las incursiones de David Bowie hacia otras disciplinas eran constantes y su anticipación a las tendencias, un hecho.

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